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阎立本 《职贡图》（局部）
清 《职贡图》（局部）
萧绎 《职贡图》（局部）r《尚书》中记载，在中国九州之外，另有岛夷周边国，他们以中国为中心，服从号令，仰慕中国，有使者固定进献贡品。画家是记录时代的人，描绘外族或者属国番邦来觐见、进贡场景，从而产生了《职贡图》这个绘画类别。历代《职贡图》经画家妙笔，既记录了王朝盛世，又与时代气质融合，产生了不一样的艺术风格。
r南朝《职贡图》呈现出线条之美
r萧绎是南朝第四位皇帝，梁武帝萧衍第七子，诗文皆通，兼具文学与绘画之才，他根据所见画下了当朝《职贡图》，并加以说明创作动机：“臣以不佞，推毂上游，夷歌成章，胡人遥集……瞻其容貌，讯其风俗，如有来朝京辇，不涉汉南，别加访采，以广闻见，名为职贡图云尔。”
r萧绎画的这幅《职贡图》为长卷，共画了35国使者，图中使者们穿着代表各自民族的服饰，拱手排排而立，每一位使者身侧都配了一段文字介绍，描述其来自哪个国家，这个国家的风土人情和历代朝贡近况。画为工笔，分层次加以晕染，色彩古雅，整体设色舒适，画与文字和谐统一，使一幅《职贡图》充满文气。
r画法上，萧绎《职贡图》运用高古游丝描，将中国画的线条之美发挥到极致。高古游丝描为国画技法“十八描”之一，以中锋笔尖细描，线条要求细润稳健，又要流畅舒展，不凝涩，线条提按变化不大。因这样的线条画出来形似游丝，而名游丝描。《绘事雕虫》中说：“游丝描者，笔尖遒劲，宛如曹衣，最高古也。”
r555年，西魏军攻下南京，萧绎自杀，他死之前将二十四万卷藏书及名画全部烧毁，西魏军士从火中抢出四千残卷，其中就包括这幅已经烧残的、历史上第一幅《职贡图》。
r残卷《职贡图》还剩下十二国使者画像，原画失踪，几经后世画家临摹，在北宋留下了最像萧绎原画的临摹本，现收藏于中国国家博物馆。
r唐代《职贡图》铁线描摹宏大场面
r唐代留下的《职贡图》作者为著名画家阎立本，画的是婆利国和罗刹国来朝贡的情景。
r阎立本是初唐著名画家，人称“画中有史，史中有神”。阎立本喜欢用富丽堂皇的色彩、饱满的构图展现画中人物的尊卑有序，设色大胆浓重，喜欢用朱砂、石绿这样的华丽颜色。这种富丽感，正迎合了大唐的风情。
r阎立本不仅仅是画家，还是宰相。唐太宗很依赖他，每次有重大活动就召阎立本来旁观，要他将场面画下来，于是有了这幅“万国来朝，百蛮朝贡”的《职贡图》。画中人形态逼真，人物众多又各有特点，还第一次出现了昆仑奴的形象，有很珍贵的史料价值。
r画中是婆利国和罗刹国等西域国使臣朝贺途中，共有二十七人，这些人以身材划分阶级，使者们骑着大马，有明显的地域特点，有的肤色偏黑，有的穿长袍大袖，有的仅围一条短裙，明显来自热带。仆人奴仆则比使臣们矮小，这些仆人有的执着仪仗，有的抬着进献的贡品，有象牙、珊瑚、异兽、箱笼等，队伍整齐规整。
r作为一幅人物众多的命题画《职贡图》，与萧绎所画《职贡图》不同的是，阎立本没有运用柔美的游丝描，而是用铁线描来造型。铁线描也是“十八描”技法之一，以中锋圆笔勾勒出刚劲匀称、无粗细变化的线条，似铁丝弯曲，没有过渡。铁线描的特点是流畅自然，准确果断，描绘硬质衣物褶皱最形象。
r到了宋朝，徽宗用独创的瘦金体在画作题写了几个字——阎立本职贡图，算是给这幅唐画做了定论。后来苏轼见到了这幅画，也题了一首诗：“贞观之德来万邦，浩如沧海吞河江……”
r清代《职贡图》求真不拟态
r清乾隆十六年，乾隆皇帝为凸显盛世大一统的景象，下令各地总督、巡抚将其管辖境内不同民族及与清王朝有来往的国家之民族描绘成图。乾隆的要求是真实描绘各民族的衣冠形貌，以写生为主，细节上做到表情刻画生动，观图如亲眼所见。
r这样一幅画作并不容易，过了十年，经多人绘制，这幅图才从天南海北飞来，初步定稿，即《皇清职贡图》。
r《皇清职贡图》严格按照乾隆的要求，画了600个人物，男女皆有，以服装、衣冠、动作等展示了各民族的特点，还以地域地位高低进行了排序，每幅画像身侧皆有满汉两种文字做介绍，也是这幅画的一大特色。
r这幅《皇清职贡图》为工笔重彩，造型优美，设色鲜亮，人物表情生动，栩栩如生，真如照片一样，很有清代工笔重彩画的特点。
r清代的工笔重彩画，比别的朝代设色更艳丽，画风更工整，如清初的《十二美人图》。后西方画家郎世宁入皇家做画师后，也将他的风格带了过来。郎世宁画工笔，注重明暗、透视，在郎世宁笔下，无论是花卉还是美人，都设色富丽华贵，线条形态工整精致。在这样的画风影响下，《皇清职贡图》风格也如此，用色饱满，精工细作，完全以写生的方式还原人物。
r《皇清职贡图》自乾隆十六年开始画，十年后见初稿，后又陆续填补，一直到嘉庆十年才正式完善。虽为工笔彩绘画，但更注重“职贡”感，求真不拟态，史料价值大于绘画价值。
r文/月满天心
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